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发布日期：2024-07-19 16:04:04 点击次数：
江南体育棟梁，2009年成立于北京。2021年，棟梁向深圳进发。两座城市，十二年的沉淀，棟梁与中国最具年轻活力的深圳时装周合作，全新项目「棟梁 RUNWAY」将作为时装展示平台首次亮相，横架文化之都北京与辐射粤港澳大湾区的新兴之城深圳，将充分利用深圳本土成熟的时尚行业供应链资源，借助大湾区的发展锐势，将本土独立设计师品牌继续推向行业与市场的新高度。
延续棟梁“用最初的心做永远的设计”的坚持，「棟梁 RUNWAY」致力于建造一座连结设计师和全创意产业及穿着者的桥梁，联动深圳市政府及时装周协会、头部商业地产企业、新锐创意工作室及视觉艺术家等，集合各界创意商业的力量通过「棟梁 RUNWAY」这一平台与时尚行业产生互动，传播输出各自的企业文化与价值。创意全产业合力创造出丰富的展示渠道：棟梁RUNWAY——新锐时装发布、棟梁DIALOGUE——时装展览与产业论坛和棟梁POPUP——限时游牧时装买手店，携手共创行业明日风尚。
2021年4月19日，延承棟梁专场日的传统，此次棟梁邀请三组设计师品牌及众多设计师好友加盟「棟梁RUNWAY」，在深圳时装周闭幕日呈现了四场精彩时装发布。DANSHAN关注男性敏感、善良、注重表达的特质，努力打破社会对男性的刻板印象，并通过该系列着力挖掘男性柔软的力量。JUNWEI LIN搜集往季系列的遗珠作品，并重新对他们进 的拆解和重塑，为“颓废浪漫主义”增添全新注解。CONCISE WHITE则以极简克制的剪裁与线条运用，干净柔和优质舒适的配色与面料使用，重新定义着当代女性的都市诗意浪漫。最后一场时装发布，棟梁邀请到多年的好友——中国独立设计师们，共同完成棟梁融合概念秀。
棟梁融合概念秀秀场被橙红色的地毯所覆盖，犹如荒沙大漠，十二年的旅途，是棟梁携手中国设计走过的漫长坎坷丝路。概念秀由国内知名造型团队ThinkPinkStudio打造，众多设计师品牌的标志性设计被重组融合，展示着中国独立设计界的团结之爱。特邀走秀嘉宾——超模陈碧舸、演员陈叶生与李嘉灏的出色演绎以及联合交互艺术家Ma Ming所创作的开场视频亦为现场观众带来意外呈现。秉持拓荒者无畏无惧的勇气与理想主义者的天真与坚定，十二年后，荒漠变作赤地沃土，棟梁将陪伴中国设计迎来下一个更好的十二年。
缔造了商业神话的全球知名潮玩公司泡泡玛特首次亮相深圳时装周，首个潮玩IP x 真人的破圈的玩法夺取了高调的市场声量。泡泡玛特希望将「SKULLPADNA」一个IP符号与现代人的精神世界强绑定，鼓励每一个人不惧其他目光，突破传统价值束缚，敢于用着装作为自我人格的独立宣言，并联合棟梁RUNWAY与深圳时装周携手通过概念化的镜面盲盒装置燃炸全场，让年轻观众都为之尖叫，成为本次时装周最大的惊喜亮点。
毫无疑问，泡泡玛系列IP不断吸引着不同圈层的年轻人，这次新奇的时尚尝试在时装周流量的推波助澜下，更使其成功打造了潮玩破圈的范本。
2021年4月10日，时装静态展「Future Fashion Spaces. Reimagined. 新幻想：未来时装空间」于深圳中洲未来实验室C Future Lab开幕，国内知名策展人、时尚策展工作室Exhibiting Fashion的创始人Pooky Lee邀请全球范围内一众时装创作者参与。此次展览由深圳时装周、中洲未来实验室C Future Lab和棟梁联合主办，展览设计呼应着中洲未来实验室乌托邦式的室内物理结构，顺应延伸出“未来主义宣言”式时装展品或需的非常规展示空间，重新探索关于未来社会生活的更多种实验和可能。
“我们不曾拒绝传统时装，只是利用了现代工具重新定义它，曾几何时，缝纫机也做过同样的事情”
1909年，意大利诗人Filippo Tommaso Marinetti在《费加罗》报上发表了“未来主义宣言”（Manifesto of Futurism）一文提及：“时尚，或多或少，总是有着未来主义倾向。”1966年，西班牙时装设计师Paco Rabanne运用一些意想不到的材料，比如本不用于服装制作的杜鹃花和金属，首先发布了12件不能穿着的裙子的一个系列，来质疑时尚是否实用，随即成为时尚界未来的象征。
而四十年后的2007年，荷兰时装设计师Iris van Herpen将时尚带入了一个新的维度。凭借尖端科技与材料撼动时装界的IRIS VAN HERPEN，她将制衣工艺和科学以一种人们从未考虑过的更亲密的关系联系在一起。该展品被放置在中洲实验室3D打印装置投影交互作品——「The Cell 互动中枢」前，它们共同代表着人类艺术与科技文明的巅峰，时装与雕塑，手工与机械，生物进化与新材料科学于此刻融合，凝结了人类从自然造物中不断获取、学习、进化的智慧结晶，诠释出美丽与伟大的智人物种对未来的穷尽探索。
探索新材料的意义当然不止是为了创造奇异的服装造型，在最新系列中Iris van Herpen与海洋环保组织及艺术家一同将海洋垃圾回收重制江南体育，使其成为高级定制时装的一部分。此次展出的PETER DO 2020 年春夏系列中经典的白色外套以及褶皱裙。这一系列探索了单色与轮廓之间的关系，树立了品牌标志性单品——利用名为“spacer”的工业材料制成的夹克和褶裙。其外表如同合成橡胶，原本是用于军用衣物或是隔热的材料，Peter Do使其变得更加亲肤，柔软。“它们也可以被熨烫，只是这种材质本身就不太起皱，也相当易于打理，我将其视为属于未来的衣橱。“Peter Do认为在未来的时装世界中，年轻、善意和奢侈是可以和谐共存的。
“人类就是人类的未来”法国诗人弗朗西斯·蓬热(Francis Ponge) 曾借此诠释让-保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)所推崇的“存在主义是一种人道主义”。享誉世界的“可怕顽童”，比利时时装设计师Walter van Beirendonck从1982年品牌创立之初就将时装制作推向了特定的政治层面。2020男子高级成衣系列被认为是新时空的缩影，从形式上看，此系列似乎与艺术运动的理论宣言(如未来主义、超现实主义至上主义)紧密相连。其中，Walter Van Beirendonck尝试将人体的身体隐藏在他的大剪裁中，以赋予身体更多的力量，把其作为一个强大的框架来支撑一个政治信息：Walter的论权力（Walter About Rights）。
同时参展还有Walter van Beirendonck的三位学生：中国独立设计师Didu、Sensen Li和Victor Wang，他们亦都受到其导师的影响，时装设计成为他们对抗现世创立美好未来世界的政治宣言。在DIDU 2019系列中，设计师融合未来主义的轮廓与异质材料，对身体进行一种不受约束的遮盖与掩蔽，坚定地在对未来女性身份进行身体上和政治上的讨论。自WINDOWSEN品牌创立之时起，它注定通过色彩鲜艳和古怪的设计来增强人们的自信，为性别的流动性进行抗争。在2019年春夏成衣系列中，设计师Sensen Li汲取了任何可察觉到的性别元素，并使其一并消失，而为一个此前从未见过的身份赋予生命和空间。年轻设计师品牌VII Victor X Wang在2021秋冬高级成衣系列中，通过这件变形的金属般闪亮的衣服来审视人体的身体极限。在人类和机器人之间的界限有时变得越来越模糊的时候，他为越来越多的人分享的潜在反乌托邦观点注入了诗意。
柏林品牌 OTTOLINGER凭借其前卫、无畏、解构的创作风格引起了时尚业的轰动，并成功挑战了传统奢华高级时装行业的惯有现状。在 2021 年秋冬系列展示里，OTTOLINGER选择在线上发布会中幻想出了一个现实与未来融合的世界：秀场建立在废墟之上，每一套造型的主题则都与叛逆、抵抗、改变和升华息息相关。
几位参展的中国设计师也为观众呈现出他们对于未来中式美学的新幻想。UMA WANG 2017春夏系列中，首次出现的印花元素，素材源自于设计师亲摄的沙漠驿站小镇的日常即景，让人联想起连接不同文明的孤独旅途。Uma说，不过多展现女人的身材，而是要隐藏，这是东方人特有的含蓄。在设计上真正地做减法需要充分自知自信，Ms MIN选择只聚焦于不可或缺的元素，创造出一个又一个完美糅粹无龄优雅与现代功能性，富有灵魂的服装系列。在此次展览中，设计师特别甄选了三套创作，包含全新男装品牌XIANSHENG，代表着Min和Ian对于完美中式着装的定义和某种未来化的中式浪漫。SAMUEL GUI YANG展示了他为2020年和2019年春夏成衣系列设计的的摩登结构轮廓。虽然基于传统的视觉装饰，橡胶材质盘扣等装饰也从细微处彰显了设计师对未来中式美学的探索与解读。
此外，中国设计师Sean Suen将他的价值观融入在他对剪裁的极致掌握，以及他对男装高定的重新理论定义，与公众分享一个近距离视觉的未来男子气概愿景。服装在身体上不断变化的构造是唯一的定义标准，在他的2020年春夏男装成衣系列中，如同科幻未来主义中的赛博格Cyborg文化，他塑造了一个人造身体，Sean Suen重新思考如衣领、袖子或披风等的元素，为男性轮廓赋予了新的生命。FENGYI TAN和TERRENCE ZHOU将空间、运动、身体三者存在关系的进行物化。他们捕捉“运动瞬间”的过程，尤其是通过与当代舞蹈的创造性合作，能够让人们回想起意大利未来主义艺术家Marinetti在1909年所创作的《未来主义宣言》中对速度与运动概念的阐述。
2021年4月18日，正值时装静态展「新幻想：未来时装空间」闭幕日之际，「棟梁DIALOGUE」
邀请众优秀设计师、时装Showroom主理人及相关企业代表作为论坛嘉宾出席「明天时尚产业论坛」，该活动亦由深圳时装周、中洲未来实验室C Future Lab和棟梁联合主办，MARTELL马爹利冠名赞助，三场议题涉及科技、商业与社交媒体对时尚的影响，十五位嘉宾在艺术家实力姬的主持下一同商讨独立设计的明日机遇与挑战。
设计师孙小峰[SEAN SUEN]、刘旻[Ms MIN]和Ian Hylton[XIANSHENG]、ONTIMESHOW主理人顾叶丽以及深圳华为云副总经理王超一同讨论了「科技时代对时尚零售业的挑战」。科技在当代服装生产销售中，使面料研发、线上展示以及电商零售等环节都变得更加方便快捷，但如何通过科技使品牌与受众建立深度链接仍需要更多的创新和探索。另外，长期困扰独立设计师的抄袭侵权问题，都将通过华为云的AI版权保护被迎刃而解。“科技只是工具，关于它价值的判断取决于其中心是怎么样的，初心是好的，科技便必然也是好的，一切都在于使用者的平衡。”
第二场论坛邀请到了设计师陈安琪[ANGEL CHEN]、林筠苇[JUNWEI LIN]和李雨山[PRONOUNCE]以及中洲商置总经理吕华、棟梁主理人王耀宇，该场论坛围绕着「市场对设计师的裹挟与机遇」的主题而展开。设计师林筠苇和李雨山其主理品牌皆以男装起家，如今伴随着品牌发展与规模扩大，他们纷纷加入了女装产品线，对于该议题他们或许会有更切身的感受。“设计师不该是被动的角色，当设计师主动去调动这个市场，便拥有了对它控制力。”设计师陈安琪曾与众多商业品牌进行跨界合作，并于近期推出MARTELL马爹利联名限量版，对她而言，市场是促使她前进的动力。棟梁给ANGEL CHEN一个很好的启发，便是作为独立设计师要去跟更大的平台合作，其实整个行业和市场对中国设计师来说就是最好的土壤。作为市场方的代表，吕华则希望能够通过中洲未来实验室C Future Lab在深圳推动艺术、文化、时尚的交流。
设计师陈序之[XU ZHI]、杜迪[DIDU]与罗禹城[CALVIN LUO]、SPG星动潮流创始人陈欣以及TUBE SHOWROOM主理人徐英佳分享了各自对于第三场主题「数字媒体新世代下的品牌塑造」的见解。对于设计师们来说，时装品牌，源于先造，然后才是摸索如何去塑。数字媒体是一把双刃剑，在利用网络的红利之时，思考如何不损失品牌的调性和自我精神是设计师都应当着重看待的问题。陈欣和徐英佳则站在消费者的角度提出，品牌的塑造不应该仅仅只是设计师的个人表达，回到观众本身，才是最重要的。另外，设计师个人身份标签、生活价值观的输出同样也和品牌形象息息相关。“数字媒体下需要一点留白。”品牌公关人出身的徐英佳在论坛尾声时如是说道。
受深圳时装周SZFW LAB品牌实验室邀请，4月10日—4月19日「棟梁POP-UP」限时游牧买手店落地深圳时髦地标万象天地。深圳万象天地作为致力于风格创新的城市潮流商业空间，持续引领深圳年轻人丰富多元的生活方式，现已成为高人气、高流量的城市潮流地标。
「棟梁POP-UP」以象征当代美术馆的“白盒子空间”为灵感，并汲取古典园林设计美学，合并打造兼具现代与禅意的时装展示空间。通过「棟梁POP-UP」，「棟梁RUNWAY」合作品牌DANSHAN江南体育、JUNWEI LIN、CONCISE WHITE得以从空间上无缝链接秀场与时装爱好者江南体育，此外UMA WANG 、GUIDI、LEMAIRE...等备受瞩目的时装品牌与马爹利MARTELL特别陈列装置也为深圳消费者带来限定奇妙体验。
正值深圳时装周之际，马爹利MARTELL与棟梁联名推出限定联名款绿色礼盒，为大家带来时装与美酒的盛宴。礼盒内含马爹利名士与时装设计师陈安琪[ANGEL CHEN]合作限量版、马爹利金色雨燕经典徽章以及棟梁环保绿标系列成衣，呈现出经典传承与当代艺术的完美融合。吸引各界潮流名仕前往位于深圳福田卓越中心One Avenue西区L123的马爹利干邑世家 L’ATELIER MARTEL体验，重构时尚味蕾，致敬自在表达型格。
